Сибирские ковры - история и современность
Исследовательская работа "Сибирские ковры - история и современность"
Содержание
Введение _______________________________________3
Цели и задачи ___________________________________3
История ковра___________________________________4
Русское ковроткачество. Основные центры__________11
Как ковер в Сибирь пришел_______________________15
Современное ковроделие_________________________18
Ковроделие в моем селе Никулино_________________20
Заключение_____________________________________23
Литература и источники__________________________24
Введение
Декоративно-прикладное искусство наиболее прочно связано с повседневной жизнью и бытом человека. С произведениями декоративного искусства люди встречаются повсеместно. Оно получило название от латинского decoro – украшаю, а «прикладное» - потому, что нужно «приложить руки». Все предметы, окружающие человека, должны быть не только удобными, практичными, но и красивыми.
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ) – это создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью (посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки, а также декор жилища). Особое место в народном декоративном искусстве занимает ковер - один из древних видов художественных текстильных изделий. С давних пор люди украшали жилище коврами. Простые, тканые вручную и плотные куски связанной материи служили не только декоративным целям, но и свидетельствовали о достатке хозяев, а главное — служили надежным способом защиты от холода.
Тюменский традиционный махровый ковер – один из самых ярких и самобытных промыслов Сибири с богатой историей, уходящей корнями в глубь веков. Ручное надомное ковроткачество было широко распространено во всех уездах Тобольской губернии с XVIII в. Крупнейшим центром ковроткачества считался Тюменский уезд и поэтому ковровый промысел получил название «тюменский». Ковры использовали для украшения стен, покрытия сундуков и лавок, а также для возков, и в качестве одеяла для путешествий на лошадях в зимнее время. Ямщики в дальних поездках коврами покрывали самих лошадей.
Актуальность.
Немногие слышали о том, что на юге Тюменской области, а точнее, в Ишиме, существует ковровая фабрика, и немногие знают о ее уникальности: это единственное в Тюменской области, да и в России, предприятие, которое производит шерстяные ковры ручной работы, каждый из которых является в своем роде шедевром.
Цель работы – изучение истории появления такого вида декоративно-прикладного искусства, как ковроткачество в Сибири, развитие интереса к народным промыслам родного края.
Задачи:
- изучить литературу, материалы в сети Интернет о зарождении искусства ковроткачества и появления его в Сибири;
- выяснить, есть ли в нашем селе ковры ручной работы;
- проанализировать современное ковроткачество в Сибири.
Объект исследования – история появления сибирских ковров
Предмет исследования – сибирские ковры
Методы исследования:
- теоретический
- поисковый
- аналитический
История ковра
Ткачество - производство ткани на ткацких станках, одно из древнейших ремесел. Возникло в позднем неолите как эволюция плетения.
Ковёр (др. - рус. ковьръ) — плотное тканое изделие из пряжи различного рода (или синтетическая его имитация), употребляемое для покрытия полов, стен, иногда других поверхностей в помещении (столов, диванов и т. п.) в декоративных или утеплительных целях.
Ковёр — одно из древнейших изобретений для декорирования и утепления любого дома: от юрты кочевого племени до роскошного дворца в барочном стиле. На протяжении многих веков ковер был не только символом достатка, но и предметом искусства, поскольку для его выделки требовался длительный кропотливый ручной труд. История тканых ковров насчитывает не одну тысячу лет, и поэтому, естественно, в ковроткачестве были свои периоды расцвета и упадка.
Самыми «древними» ковровыми изделиями принято считать персидские ковры: по оценкам ученых ковроткачеству в Персии уже около 2500 лет. В Персии ковроткачество получило высочайшее развитие, о затем оно было заимствовано в исламской культуре, и распространилось по всей Европе, Индии, Северной Африке и в Китае.
Первые в истории тканые картины, изготовленные в технике ковров, датируют XVI—XI веками до н. э. Их изображения нашли в гробнице Тутмоса IV, эпохи Нового Царства. А найденная в Бени-Хассане фреска (X век до н.э.) скрывала самое древнее в истории изображение процесса изготовления ковров.
Самый древний из сохранившихся ворсовых ковров был создан в V до н.э.. Археологи обнаружили его в знаменитом Пазарыкском кургане на Алтае, и теперь он хранится в Эрмитаже. Соткан этот ковер был, вероятно, в Ассирии, что указывает на весьма широкое распространение ковроткачества уже в то далекое время. Пазарыкский ковер украшен лаконичным орнаментом с ярко выраженными антропоморфными и зооморфными элементами (всадники на лошадях). По мнению ученых, этот ворсовый ковёр использовался в погребальном ритуале скифского воина, в захоронении которого и был обнаружен.
Этот вид покрытия служил не только украшением, но и хранителем ценной информации. Зачастую ковер можно было читать как книгу. При правильном хранении ковры могут жить не одну сотню и даже тысячу лет.
В культуре кочевых народов ковры получили особое признание и стали широко распространяться по ареалам обитания племен, живущих в легких домах, юртах. Рождение ковра в среде кочевых народов было обусловлено самим их бытом — резко континентальным климатом.
Самые ранние сельджукские ковры найдены в столице сельджуков, городе Конье. Они просты и грубы, с четким геометрическим орнаментом. На коврах изображены птица или зверь — отличительные племенные знаки, которые были у многих тюркских племен. Позже в орнаменте ковров появляются изображения живых существ и фантастических животных: дракона или птицы феникс. У каждого ковра свой символический цвет. Красный, например, означает богатство, зеленый — цвет рая, желтый защищает от неудач, голубой — цвет величия и благородства.
Характеристика и классификация ковров
По характеру узоров и технике исполнения все ковры можно разделить на три основные группы: ворсовые, безворсовые и войлочные.
Ворсовые ковры имеют мягкую ворсовую поверхность, которую образуют ковровые узлы, завязанные на нитях основы. Такие ковры делятся на собственно ворсовые (высота ворса 4-10 мм) кавказские и среднеазиатские с геометрическим рисунком; махровые – более рыхлые сибирские ковры с высотой ворса 20-30 мм, чаще с растительным узором; прибалтийские ковры в технике рю-ю с длиною ворса 70-80 мм.
Существуют также ручные ковры с комбинированной техникой: паласы с ворсом, паласы с настилом и др.
Гладкие, в свою очередь, делятся на односторонние (рисунок прочитывается только с лицевой стороны) – это кавказские ковры сумахи и ямани, поверхность которых напоминает вязанную на спицах, гобелены – декоративные настенные панно со свободным рисунком; двусторонние (рисунок можно читать с любой стороны, изнанка отсутствует) – это, прежде всего, паласы с геометрическим или цветочным узором и килимы, которые ткались в южных округах: на Украине, в Молдавии, Румынии, для их рисунка характерны плавные растительные линии и силуэты, которые, однако, могут сочетаться и с геометрическими.
Как для восточных, так и для европейских ковров материалом изготовления служили шерсть, хлопок, лен, пенька. Шерстяные и шелковые нити использовались для утка; лен, пенька, хлопок — для основы. На протяжении столетий техника изготовления ковров не менялась.
Основным видом сырья для изготовления ковровой (ворсовой) пряжи служит грубая и полугрубая овечья шерсть весенней стрижки белого цвета с незначительным кремовым оттенком или светло-серого цвета. Ковровая шерсть должна отличаться хорошей окрашиваемостью, достаточной упругостью, несминаемостью, способностью выдержать многократные изгибы в условиях эксплуатации.
Наряду с овечьей шерстью в ковровом производстве применяется грубая козья и верблюжья шерсть, а также используется пряжа из хлопка, льна, пеньки, джута, сизаля, котонина и кокосового волокна, главным образом для создания каркаса ковровой ткани, выработки основной и уточной пряжи.
Для окраски чисто шерстяной ковровой (ворсовой) пряжи еще в глубокой древности применяли естественные красители растительного происхождения: крапп, марену, индиго, дрок, корку граната и грецкого ореха, желтоцвет и др. Красящие вещества извлекали из листьев, цветов, плодов, коры древесины, корней путем экстрагирования и использовали с различными протравами. Из красителей животного происхождения наиболее широко применялась кошениль.
Появившиеся во 2-й половине XIX в. синтетические красители стали постепенно вытеснять естественные краски. В настоящее время почти повсеместно применяются прочные синтетические красители: кислотные, протравные, хромовые, кубовые и др.
Основой художественного оформления ковра как предмета декоративно-прикладного искусства является единство композиционного, орнаментального и колористического решения. Особенно важен в эстетическом восприятии ковров колорит. Преобладание в рисунке ковра одного или двух основных цветов и определяет общий колорит, который обычно описывают однозначно или двузначно, например красный, синий, оливковый, красно-синий, золотисто-белый и т. п.
Орнамент ковров бывает двух основных видов: геометрическим и растительным.
Геометрический орнамент состоит из прямоугольников, треугольников, ромбов, квадратов, кругов, крючкообразных, зигзагообразных и подобных им форм. В узорах ковров эти формы сочетаются в различных комбинациях и пропорциональных соотношениях, чем и достигается орнаментальное богатство этого искусства. Примечательно, что каждая форма геометрического узора, как правило, имеет свой ведущий цвет, отделяемый от цвета другого узора одним или несколькими контурами.
Что касается растительного орнамента, одним из распространенных приемов его изображения является светотеневая проработка рисунка, позволяющая без труда узнать растение.
Второй прием использования в рисунке ковра растительных форм заключается в плоскостном изображении мотивов. Плоскостное изображение позволяет выявить структурную красоту силуэта каждой отдельной детали, предельно обобщить форму растения и отразить самые характерные его признаки. Плоскостному решению соответствует и распределение цвета в мотиве. Каждая плоскостно решенная деталь орнамента имеет локальный цвет.
С незапамятных времен в Персии выращивали розы, на Востоке даже сложился культ розы, поэтому вполне естественно на персидских коврах можно увидеть изображения роз. Чаще розы на коврах выполнялись стилизованно, в виде геометрических фигур – ромбов, квадратов, звезд, окружностей, называемых в Европе розетками, а в Азии – гюль (гуль, гель, гёль). Со второй половины XIX века цветы в традиционном иранском орнаменте приобрели более натуралистичное изображение, особенно красные розы, которые часто заполняли все центральное пространство ковра, и такой орнамент назывался «гульфаранг». Это словосочетание переводится как «иностранная роза». Термин возник в силу французского влияния на все виды народных художественных промыслов в Азии. В Индии и Китае традиционными цветками были пион и лотос, поэтому изображения этих цветов чаще всего встречаются в декоре предметов быта или произведениях искусства, в том числе и в рисунках ковров.
Фрагмент персидского ковра в стиле «гульфаранг». Около 1900 г.
Тема соловья и розы на старинном ковре из Исфахана
Китайский ковер XVIII века с изображением лотоса
Узоры ковров создавались и видоизменялись на протяжении многих столетий. Использование мастерами в собственных композициях полюбившихся им узоров не было слепым повторением некогда увиденного, живая творческая мысль дополняла, трактовала по своему вкусу широко известные ковровые орнаменты. В результате создано множество вариантов композиционных и орнаментальных решений.
Ковровщицы, по памяти выполняя тот или иной узор, видят его в будущем ковре таким, каким он должен быть. Каждый раз, начиная новый ковер, мастерица мысленно создает узор, который должен стать лучше, красивее, наряднее, чем тот, который она уже когда-то ткала или где-то видела.
Ковровая композиция строится на соблюдении принципов построения узора: симметричном, раппортном или свободном расположении деталей орнамента на плоскости ковра. Все элементы декора строго уравновешены в масштабе и объединены единым цветовым решением композиции.
Ковроткацкий станок простейшего типа состоит из двух вертикальных стоек — боковин и двух перекладин — валов, служащих для натяжения основы. Перекладины скругляются так, чтобы в сечении они имели вид овала или приближались к нему. Нижняя перекладина закрепляется в боковинах жестко, а верхняя свободно ходит в пазах боковин и закрепляется клиньями, которые вкладываются в пазы под верхним валом. Во время работы станок прислоняется к стене, поэтому внизу боковины срезаются под углом примерно 30°. Такая конструкция станка называется наклонной.
Русское ковроткачество. Основные центры.
Исторически сложившихся центров ковроткачества в Российской империи было несколько – в Сибири, Курске, Воронеже, Орле, в Средней Азии и на Кавказе, а также в Украине. Были такие центры и в российских столицах, но в данном случае можно говорить лишь о мануфактурных коврах, то есть фабричных.
Русские ковры с растительным орнаментом «в розу» изготавливались и в центральной части России, особенно выделялись воронежские и курские ковры. Журнал, издаваемый министерством государственного имущества в Санкт-Петербурге, за март 1853 года похвально отозвался о предметах художественного ткачества воронежских крестьянок, экспонировавшихся на Воронежской выставке сельских произведений 1853 г.
Курское ковроделие зародилось в XVII веке, со второй половины XVIII века оно принимает форму промысла. Стиль безворсового шерстяного курского ковра сложился в 1870-х гг. - это крупный объемный цветочный узор из ярких красных и розовых роз, маков, тюльпанов на черном фоне. Главным центром ковроткачества считается город Суджа. Именно здесь в XVII веке начали ткать ковровые изделия для бытовых нужд, такие как дорожки в дом, покрывала на сундуки, попоны для лошадей.
«Мотив крупной пышной розы в южнорусском ковроделии был особенно популярен. До сих пор ценят и берегут доставшиеся по наследству ковры «в розу». Оказавшись в старинном селе традиционного центра ковроделия в крестьянском доме и сейчас еще можно увидеть ковер ручной работы из простой шерсти с тканым узором из огромных роз по коричневому фону – натуральный цвет неокрашенной шерсти. Современные народные мастера также любовно обращаются к этому традиционному мотиву, внося свое понимание в колористическое решение композиций».
Для курского ковроделия первоначально было свойственно использование геометрического орнамента.
Курские шерстяные ковры. Первая половина XIX в.
Постепенно цветочные мотивы становятся преобладающими. Растительные орнаменты ранних ковров очень близки по характеру рисунка к народным вышивкам южных областей (Орла, Тулы, Рязани, Курска), что говорит о взаимном влиянии различных видов декоративного искусства. Распространенным растительным узором был мотив вазона с цветами.
Курские шерстяные ковры. Первая половина XIX в. Около 1860 г.
На представленном изображении можно увидеть, как народные мастера постепенно превращали ромбы в конкретные цветы. Сначала это проявлялось в соответствующем подборе расцветок, затем в выявлении типичных черт растения, характеризующих цветок вообще – появлялся стебель, листья, форма ромба становилась округлой и, наконец, в изображении цветка появляются черты, характерные для конкретного вида растения – розы, мака, шиповника.
В 1880-90-х годах ковроткачество в Курской губернии достигает своего наивысшего расцвета. «Наиболее распространенным орнаментальным мотивом становятся розы. Белые, розовые, красные, пунцовые, окруженные бутонами и листьями, собранные в букеты и гирлянды, они обязательно присутствуют в каждом ковровом узоре»
Ковер с изображением роз. Выполнен в селе Троицкое Бесединского
округа. 1890 г.
Особенное влияние на народное ковроткачество 1890-х годов оказали рисунки фирмы Брокар и Ралле. На обертках для мыла и других парфюмерных изделиях печатались узоры для вышивки на подушку, ковер, полотенце. Большинство этих печатных рисунков было плохо нарисовано, разностильно по орнаментальным мотивам. Они вносили пестроту и безвкусицу в народные узоры. Отныне творчество ткачих превратилось в копирование всевозможных пальмет, барочных завитков, картушей, что было не свойственно традиционному народному искусству, но было востребовано местными купцами, промышленниками и зажиточными крестьянами.
Сходными чертами развития ковроделия обладали и другие регионы – Воронежская, Пензенская, Орловская губернии. Ковроделие в Украине, как Левобережной, так и Правобережной, очень долго сохраняло традиционные народные мотивы, в них обилие и разнообразие растительных орнаментов.
Шерстяные ковры, выполненные в селе Решетиловка Полтавской области (Украина). Начало XX в.
Ковер «Розовый венок». Автор – В.А.Китайгородская. Фрагмент ковра
Кавказский регион, вошедший в состав России в первой половине XIX столетия, также всегда славился ковроткачеством, но здесь по преимуществу использовался геометрический узор. Вместе с тем, исследуя типы ковров из Карабаха, историк Улрих Шурманн утверждает, что в городе Шуша в начале прошлого века армяне ткали ковры, медальоны которых заполнены букетами роз. Эти ковры предназначались для русских офицеров и чиновников, которые требовали, чтобы узоры на коврах подходили к западноевропейской мебели, привозимой на Кавказ русскими и европейскими поселенцами. В качестве образцов для рисунков карабахцы также использовали этикетки с французского мыла или чая. В результате, в среднем поле ковра возник букет роз, характерный для французских ковров Обюссон, а в бордюре — кавказская геометризированная виноградная лоза.
Как ковер в Сибирь пришел
Одним из старейших регионов российского ковроделия является современная Тюменская область. По мнению историков, производство ковров в этом северном крае берет начало в XVI веке после завоевания Сибири отрядами Ермака и начала ее активного экономического освоения новыми переселенцами, в том числе благодаря торговле с Восточным Туркестаном. В XIX веке этот промысел стал особенно популярен в Тобольской губернии. Здесь в селах было очень много ковроткачей, шерсть менее дорогой. Да и ковры пользовались большим спросом. Сибирские ковроделы были знамениты своими изделиями на всю Российскую империю, о них знали и за границей. Лучшие экземпляры были представлены на всевозможных выставках. Столичные путешественники, которым случалось бывать в Тюмени, называли ковры «характеристической деталью» местного быта. Их продавали на ярмарках и торжках, ими украшали жилища, застилали сани и укрывали спины лошадей. Были большие ковры – настенные, половые; поменьше – насундучники, налавочники. Ковры оберегали все важные места дома.
В XIX веке ковры ткались более чем в 50-ти селах и деревнях Тюменского уезда, наиболее известны мастерицы сел Каменского, Гусева, Кулакова, Молчанова, Дубровного. Ткали ковры и в самой Тюмени, но центром коврового производства была Каменская волость. В 1891 году в Каменской волости ткачеством ковров занимались 1300 мастериц, а всего же в Тюменском уезде и Тюмени ковры ткали 3760 мастериц. Такого количества ковровщиц не было в то время ни в одном из городов Центральной России.
Орнамент сибирских (тюменских, ишимских) ковров своеобразен и отличается от орнамента ковров, скажем, восточных. Традиционным узором сибирских ковров стала несложная композиция. В центре ковра помещалось изображение одного - двух бутонов роз, мака, шиповника. Цветы настолько крупные, что занимали почти всю центральную часть ковра, оставляя для каймы лишь небольшую часть. Ведущими расцветками в колорите ковров являются красная и зеленая (с оттенками), для фона использовалась пряжа черного цвета.
Образцы тюменских ковров ручной работы
Однако натуралистическое изображение роз и маков не всегда было характерно для сибирских ковров. Наиболее ранние узоры, используемые для ковров, вышивок, росписей и других видов народного творчества, - это геометрические или сильно обобщенные растительные мотивы, а также яркая цветовая гамма. Чаще всего это были ромбы, многогранники, звезды или геометрические цветы. Со временем натуралистическое изображение цветов стало преобладать, и это связано, с одной стороны, с появлением французских роз в европейской части России, с другой – с появлением изображений роз на упаковках различного рода европейских товаров.
В конце XIX – начале XX века моду на ковровые узоры стали диктовать сибирские покупатели - зажиточные крестьяне, мещане, купцы, чиновники и интеллигенция. Ковры, согласно принятым правилам, должны были составлять единство с обстановкой, отличавшейся в этот период яркостью красок. Тогда в моде были хлопчатобумажные и декоративные ткани с многоцветным набивным цветочным узором. Цветы виднелись всюду – на занавесках и бумажных обоях стен, обивке мебели, на подоконниках, по сибирскому обычаю густо заставленных «цветочными оранжереями с великолепными цветущими фуксиями, олеандрами, кактусами, геранью, чайной розой и разнообразными гвоздиками».
Всему этому цветочному изобилию должен был соответствовать лежавший на полу или висевший на стене ковер. Выполняя заказы горожан, народные мастерицы обращали внимание на то, как выглядят цветы на русских набивных платках, скатертях, шалях, ситцах, расписных подносах. Немалую роль в их творческой работе приобрели всевозможные пособия по женским рукоделиям (вышивка бисером, крестом), представляющие собой красочные изображения всевозможных растительных мотивов – веточек, букетов, венков, гирлянд. Подобные пособия издавались художественными журналами того времени («Ваза», «Букет», «Вестник моды», «Базар» и т.д.). В этот период наибольшей любовью среди местного населения пользовался орнамент, получивший название «подносный». На таком ковре в центре, обычно на черном фоне, помещался букет из двух-трех крупных роз или маков красного, розово-малинового, желтого цвета с небольшим количеством оттенков в окружении листьев, веточек и травинок. По колориту, особенностям растительного орнамента, объемности изображения, сочетанию цветов, контрасту фона и узоров тюменские ковры, - пишет историк Н.Сезева, - были близки к знаменитым тагильским подносам».
На картине В.И.Суриков «Взятие снежного городка» хорошо виден санный сибирский ковер ручной работы. Это ковер с длинным ворсом, на котором на черном фоне изображен крупный букет роз и маков в обрамлении пышных листьев и цветочных бутонов.
В.И.Суриков. Взятие снежного городка. 1891 г.
Фрагмент картины В.А.Сурикова
Более сложными по узорной разработке выполнялись ковры-настольники и заказные ковры. Плотность ворсистой ткани в них была выше по сравнению с махровыми коврами, а высота ворса меньше. Это позволило изготовлять ковры с более тщательной проработкой растительных мотивов, придавать им более изысканный и дорогой вид.
Санные ковры в основном выполнялись с геометрическими узорами, но были и с растительным орнаментом. Нередко в них включались изобразительные мотивы лошадей, птиц и людей, очень условно трактованные. В рисунках санных ковров более позднего времени — начала XX в. — можно встретить изображение головы коня и подковы (в центральной части) и цветочной гирлянды (в кайме). Такие изображения могли служить в качестве символа ямщицкого дела. Ковры с подобными рисунками вешали на стену.
Современное ковроделие
В советское время в Тюменской области было организовано два ковровых предприятия — Ишимская ковровая фабрика (основана в г. Ишиме в 1935 г.) и Тобольская ковровая фабрика (создана в г. Тобольске в 1955 г.). Тюменские мастера при создании ковров следуют сложившимся художественным традициям, сохраняя близость к общерусскому характеру коврового искусства.
В цветочных высоковорсовых коврах последних десятилетий все чаще встречаются композиции из разнообразных цветов. Помимо традиционных роз, маков и цветов шиповника, в рисунки ковров включаются мотивы георгинов, лилий, флоксов. В каймах преобладают большие группы цветочных и растительных мотивов. Колорит цветочных ковров становится все более разнооборазным, что особенно заметно в последнее десятилетие. Художники и мастера фабрик используют в колорировании ковров традиционные контрастные сочетания цветов. В современных композициях изделий сочетания сочных и ярких красных, желтых, оранжевых с холодными зелеными расцветками создают особую праздничность. Новы для этих предприятий и колористические решения ковров в мягких пастельных тонах — серебристых, зеленовато-розовых.
Композиция ковров с геометрическими узорами имеет две основные схемы— с раппортным построением из одинаковых по конфигурации и размеру форм и с плотным заполнением фона крупными и мелкими мотивами узоров, различных по силуэту и масштабу. Кайма в коврах одно- и двухчастная из повторяющихся элементов геометрического орнамента: зубчатых, крючкообразных, треугольных. Колорит ковров основан на сочетании довольно разнообразных расцветок пряжи, как и в цветочных композициях. В геометрических рисунках ковров преобладают мягкие белые, коричневые, бежевые, золотистые, серо-голубые тона или напряженные контрастные и яркие оттенки красных, синих, зеленых, желтых и фиолетовых цветов.
Продолжателями древних сибирских традиций ковроткачества сегодня являются 40 человек, работающих на«Сибирской ковровой фабрике». Технология изготовления ковров вручную является очень трудоемкой: один ковер размером 2*3 м 2–3 ткачихи делают в течение 1,5 -2 месяцев, поэтому изделие получается достаточно дорогим — от 10–15 тыс. руб. за кв.м.
Для изготовления ковров используется только чистошерстяная пряжа и хлопковая основа. Благодаря специальной обработке шерсти, ковры не подвержены моли и остальным вредителям. Если относиться к ковру ручной работы бережно, то он прослужит долго — более 70–100 лет, и может передаваться по наследству, как семейная реликвия. Ковры ручной работы считаются талисманами удачи и процветания, а если они достались по наследству от предков, то еще и представляют собой мощные обереги дома.
«Сибирская ковровая фабрика» работает по двум направлениям: здесь по заказу изготавливают абсолютно любой ковер (например, по детскому рисунку) и поддерживают традиционное искусство, изготавливая ковры с традиционным сибирским орнаментом — это чаще всего яркие цветы (гибискусы, розы, пионы, маки, шиповник) на черном или белом фоне. Еще один вид исконного коврового рисунка — головы лошадей, потому что раньше ковры применялись для того, чтобы утеплять сани и покрывать коней.
В прошлом году была выпущена книга из серии «Шедевры народного искусства» об истории тюменского ковроткачества, о первооткрывателях и исследователях этого искусства с фотографиями мастериц по округам юга Тюменской области. Кроме этого, сибирские ковры экспонировались на выставках не только в пределах России, но и в Нью-Йорке, Чикаго, где были оценены по достоинству искушенной публикой.
В Сладковском округном краеведческом музее в экспозиции «Горница 60-е годы ХХ столетия» представлены два Сибирских ковра ручной работы.
Ковроделие в моем селе Никулино
В результате расспросов, бесед с родственниками, педагогами я узнала, что в моем родном селе Никулино рукодельницы в домашних условиях создавали ковры не на станке, а специальной иглой.
Они выполняли свои ковры на сукне (это толстая шерстянная ткань). В рисунке использовали яркий цветочный мотив. В настоящее время этим искусством владеют жительницы нашего села Алферова Маргарита Ивановна и Горяинова Ирина Ивановна. Я обратилась к ним с просьбой рассказать об этом ремесле. Маргарита Ивановна рассказала о том, что она переняла это умение от своей матери и бабушки и показала на небольшом лоскуте ткани, как рождается такой ковер.
А еще я хочу рассказать об одном интересном человеке.
В послевоенное время жизнь была тяжелой. Не каждый житель деревни мог позволить себе приобрести или изготовить самому шерстяной ковер.
Жил в селе Никулино Григорий Михайлович Бутаков. Человек этот был очень известен в округе – он был художник-самоучка.
Родился Григорий Михайлович в1928 году в деревне Катайск в зажиточной семье Степаниды Михеевны и Григория Васильевича Бутаковых. Он был человеком доброго характера, отзывчивый, ни кому ни в чем ни отказывал, очень много работал. Рисовал все что нравилось: портреты, плакаты, ковры, оформлял стенды. Его часто приглашали в Сладково и в Маслянку оформлять плакаты и транспаранты.
Практически в каждом доме в Никулино, в Катайске и даже в Сладково украшали стены рисованные ковры Григория Михайловича. Он создавал ковры на сукне, а позднее даже на клеенке. По заказу некоторых хозяев расписывал стены и потолки комнат. В рисунках художник использовал цветочный мотив – узоры, венки из крупных, ярких цветов, а также фигуры оленей. Григория Михайловича уже давно нет среди нас, а память о нем живет в селе в его коврах.
Заключение:
В результате своего исследования я узнала историю ковра как вида декоративно-прикладного искусства, историю ковроткачества в Сибири. Я испытала чувство гордости от того, что в нашем крае живут мастера, способные создать своими руками диво.
Мое родное село открылось мне с другой стороны, я узнала много нового о своих односельчанах. Мне кажется, что они стали мне ближе.
Сибирский ковер, его колорит, узор и сейчас заставляет нас восхищаться. Он заряжает нас оптимизмом, настроением праздничности и веселья. Народные мастера умеют превращать обычную вещь в произведение искусства. Анализируя историю сибирского ковра и рассматривая современный ковер, можно заключить, что в любом современном ковре должны проявляться черты народного, национального, традиционного, что делает его более самобытным, родным, близким и дорогим. При этом следует принимать во внимание и то, что ковер - явление интернациональное, поэтому было бы неправильным исключать их взаимовлияние, всех стран мира. Современное ковроделие- это традиции, уходящие в глубь веков и новшества, которые гармонично сочетаются с традициями .
Я думаю, что мою работу можно использовать на уроках изобразительного искусства или в школьном музее, и что моим сверстникам будет интересно познакомиться с этим видом народного искусства.
Список используемой литературы и источники:
- Н.В. Полосьмак, Л.Л. Баркова
Костюм и текстиль пазырыкцев Алтая (IV-III вв. до н.э.).
// Новосибирск: «Инфолио». 2005. 232 с. ISBN 5-89590-051-8;
- Традиционные промыслы и ремесла народов РоссииН.М. калашникова «Дрофа» С.П.Б. 2004г.;
- Энциклопедия для детей и юношества История искусства С. Исмаилова Москва 1996г. «Русская энциклопедия»;
- Энциклопедия из серии «Я познаю мир» Искусство Москва Астрель 2003г.;
- https://ok.ru/sferabytov/topic/63966470054023
- https://open-sib.livejournal.com/2401.html
- http://www.kajuta.net/node/2794
- http://libed.ru/konferencii-pedagogika/293118-3-ministerstvo-obrazovaniya-nauki-rossiyskoy-federacii-fgaou-vpo-rossiyskiy-gosudarstvenniy-professionalno-pedago.php
- http://www.vashkover.ru/factory
http://open-sib.livejournal.com/pics/catalog/391/7578
